사이먼 래틀 “말러가 끝내 듣지 못한 세 곡, 한국에 들고 오겠다”

[헤럴드경제=고승희 기자] “말러는 생전에 이 곡들을 한 번도 듣지 못했어요. 그런데 저는 두 곡을 한꺼번에 듣고 있더라고요.”

오래전 빈 필하모닉과 처음 호흡을 맞춘 무대에서 말러 교향곡 9번을 지휘한 날이었다. 그날의 연주를 간직하고 싶었던 지휘자 사이먼 래틀은 방송국에 “불법이라도 좋으니 녹음본을 하나 떠 달라”고 사정했다. 건네받은 테이프를 틀자 9번의 선율 아래로 또 다른 말러가 흐르고 있었다. 방송국이 ‘대지의 노래’를 담아 둔 테이프 위에 9번을 덧녹음한 탓이었다. 작곡가가 끝내 초연을 지켜보지 못한 두 작품이 테이프 한 개 안에서 포개져 울렸다.

그때의 ‘우연한 사고’는 다음 한국 무대의 밑그림이 됐다. 바이에른 방송교향악단(BRSO)을 이끌고 2년 만에 한국을 찾은 래틀(71)은 11일 오후 서울 서초구 로데아트센터에서 열린 기자간담회에서 “말러가 듣지 못한 마지막 세 걸작, ‘대지의 노래’와 교향곡 9번, 데릭 쿡이 완성한 10번을 하나의 사이클로 연주하자는 생각이 떠올랐다”며 “이것이 다음 투어의 바탕이 될 것”이라고 밝혔다.

말러는 1911년 5월 세상을 떠났다. ‘대지의 노래’는 그해 11월 뮤헨에서, 9번은 이듬해 빈에서 빛을 봤다. 10번은 미완성 스케치로 남아 있다가 영국 음악학자 데릭 쿡의 손을 거쳐 연주할 수 있는 모습을 갖췄다. 죽음을 목전에 둔 작곡가가 남긴 마지막 목소리를 한국 관객에게 한꺼번에 들려주겠다는 구상이다.

말러를 묶어 달라는 것은 공연기획사 빈체로의 제안이었다. 래틀은 “당신과 악단은 말러와 각별한 인연이 있으니 말러 작품을 묶어 와 달라는 요청을 받고 그 테이프가 떠올랐다”며 웃었다. 다만 여정의 무게를 잊지는 않았다. “감정적으로 벅찬 여정이 되겠지만, 그만큼 강렬한 이야기를 들려줄 겁니다. 다들 감정적으로 준비가 돼 있기만 바랄 따름이에요.” 구체적인 내한 시기는 밝히지 않았다. BRSO는 2012년 마리스 얌손스와 처음 한국 무대에 선 뒤 코로나19 시기를 빼고 2년마다 내한했다.

다음 내한에도 지휘대의 주인은 래틀이다. 2023/24 시즌 BRSO 상임지휘자로 취임한 래틀은 지난달 계약을 2033년까지 연장했다. 2028년까지였던 임기에 5년이 더해져, 래틀과 BRSO의 동행은 모두 10년으로 늘었다. 래틀은 “지금 어느 때보다 행복하다”며 “여기 말고 다른 어떤 오케스트라에도 가고 싶지 않을 만큼 만족스럽다”고 했다. 래틀이 BRSO에서 넓혀 온 것은 레퍼토리의 폭이다. 지난 2년 사이 시대악기 악단 ‘BRSO 바로크’를 꾸렸고, 이번 시즌은 시대악기로 연주한 바흐 칸타타로 막을 올렸다. 래틀은 “바흐를 많이 연주하고 나면 슈만이나 브루크너를 대하는 오케스트라의 방식도 크게 달라진다”고 했다. 현대음악 시리즈 ‘무지카 비바’에서는 바로 어제 작곡된 곡까지 아우른다.

영국 리버풀 출신인 래틀은 독일 악단을 두고 한 가지 오해를 풀었다고 털어놨다. 런던에만 훌륭한 교향악단이 대여섯 개인데, 저마다 걸어온 역사가 달라 소리도 다르다. 래틀이 정기적으로 지휘해 온 보스턴과 클리블랜드의 악단들도 같은 곡을 전혀 다른 소리로 들려줬다. 래틀은 “독일 오케스트라는 다 비슷한 소리를 낼 줄 알았는데 순진한 생각이었다”며 “‘독일 오케스트라’라는 하나의 소리는 없더라”고 했다. 다만 소리의 깊이를 중시하는 독일 특유의 음악관은 있다고 덧붙였다. 그 가운데 BRSO를 가르는 표지는 협업이다. 창단 지휘자 오이겐 요훈부터 라파엘 쿠벨리크, 마리스 얀손스에 이르기까지 지휘자와 단원이 처음부터 마주 앉아 음악을 빚어 왔다는 것이다.

“우리 모두 한배를 타고 함께 나아간다는 느낌을 다른 어떤 오케스트라보다 이곳에서 강하게 받았어요. 이 훌륭한 연주자들이 한층 더 훌륭한 연주를 하도록 어떻게 도울지, 결국 그게 지휘자에게 중요한 질문이죠.”

악단도 래틀과의 긴 여정을 반겼다. BRSO와 BR합창단 단원 대표단은 연장 발표 당시 공동 성명에서 “래틀과 이 길을 계속 함께 걸을 수 있어 더없이 기쁘다”고 밝혔다. 올해 4월 부임한 타바레 페를라스 대표는 이날 “새 매니저로서 2033년까지 래틀과 함께할 수 있어 기쁘고 든든하다”고 말했다. 단원 대표로 간담회에 나온 플루티스트 나탈리 슈바베가 꼽은 래틀의 힘은 도전이다. 슈바베는 “래틀과의 공연은 매번 다른 경험이고, 우리를 음악적 한계까지 밀어붙여 익숙한 자리에서 끌어낸다”며 “그것이 우리에게는 무척 값진 일”이라고 했다. 지난 2년 새 단원들의 영어가 늘어 이제 래틀의 농담도 알아듣는다며 웃기도 했다.

거장 지휘자 래틀은 기획력도 탁월하다. 벤자민 슈워츠 BRSO 공연기획 총괄은 해마다 프로그램을 짤 때면 같은 문제에 부딪힌다며 “사이먼은 아이디어가 너무 많아서 한 시즌에 다 담을 수가 없다. 늘 몇 주가 모자란다”며 “이제 5년이 더 생겼으니 그 아이디어들을 펼칠 자리에 조금은 가까워질 것”이라고했다.

이번 내한 무대는 12~13일 이틀간 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 대만과 일본으로 이어지는 아시아 투어(총 11회)의 첫 기착지다. 12일엔 슈베르트 교향곡 9번 ‘그레이트’와 스트라빈스키 ‘봄의 제전’이 한 무대에 오른다. 빈체로에 따르면 두 작품을 한 무대에서 들을 수 있는 건 아시아 투어 가운데 한국 공연뿐이다.

래틀에게도 낯선 조합이었다. 투어를 위해 따로 준비한 프로그램들을 두고, 한국 공연이 두 번뿐이니 두 작품을 함께 올려 달라는 요청을 받은 것이다. 래틀은 “두 곡을 한 프로그램에 넣으리라곤 상상해 본 적이 없다”면서도 “생각할수록 흥미로웠다”고 했다. 두 작품을 꿰는 실은 죽음이다.

‘봄의 제전’에서 제물로 선택된 여인은 숨이 다할 때까지 춤을 추다. 래틀은 그 춤을 비극으로만 읽지 않는다. “그 춤에는 일종의 야성적인 기쁨이 있어요.” 슈베르트의 느린 악장을 두고는 ‘겨울 나그네’를 꺼내 들었다. 아주 어두운 곳으로 걸어 들어가는 겨울 여행이라는 것이다. 끝에 이르면 해석은 더 아슬아슬해진다. 래틀은 “곡이 끝날 무렵이면 슈베르트가 기뻐서 춤추는 건지, 지옥을 향해 즐겁게 춤추며 걸어가는 건지 알 수 없게 된다”고 말했다.

슈베르트를 고른 데는 악단에 대한 신뢰도 있었다. 래틀은 “첫 리허설 첫 순간부터 이 곡이 악단의 DNA에 얼마나 깊이 새겨져 있는지 알 수 있었다”고 회상했다.

13일 무대는 말러 교향곡 2번 ‘부활’ 한 곡으로 채운다. 소프라노 루시 크로와 메조소프라노 캐런 카길, 국립합창단과 서울모테트합창단이 함께한다. 슈바베는 “한국의 두 합창단과 함께하기에 이번 방문이 더 특별하다”며 “음악은 만국 공통의 언어이기에 언어의 장벽을 넘어 이 깊은 작품을 함께 만들어 갈 수 있다”고 했다. ‘부활’은 1966년 영국 리버풀에서 열한 살 래틀이 조지 허스트의 지휘로 듣고 지휘자의 꿈을 품은 곡이다. 1988년 시티 오브 버밍엄 심포니와 녹음한 ‘부활’으로 그라모폰 올해의 음반상을 받았고, 최근 BRSO와 낸 음반은 그라모폰 ‘이달의 음반’에 올랐다. 래틀은 여러 차례 한국을 찾았지만 국내에서 ‘부활’을 지휘하는 건 이번이 처음이다.

60년을 곁에 둔 곡 앞에서도 래틀은 단언하지 않았다. “경험이 도움이 될 때도 있죠. 예전보다 나빠지지만 않았기를 바랄 뿐이에요.” 래틀이 꼽는 말러 지휘의 관건은 구조다. 말러의 세계에는 아름다움과 그로테스크함, 기묘하게 모난 모서리가 한데 얽혀 있다. 지휘자는 그 전부를 끌어안되 하나의 구조로 세워, 한 번의 여정처럼 느끼게 하는 고전적인 선을 그려야 한다. 그러고는 극작가 사뮤엘 베케트의 문장을 빌렸다. “실패하더라도 다음엔 더 잘 실패하길 바라는 겁니다.”

BRSO 역시 말러와 인연이 깊다. 두 번째 상임지휘자 라파엘 쿠벨리크 시절 말러 교향곡 전곡을 녹음했다. 래틀은 BRSO를 “이 음악의 아름다움뿐 아니라 기묘함까지 기꺼이 끌어안는 보물 같은 악단”이라고 불렀다.

투어의 첫 도시가 서울이 된 데는 거창한 사연이 없었다. 래틀은 “그저 날짜가 그렇게 맞았을 뿐”이라며 “다른 이유를 대면 좋겠지만 그렇지 못하다”고 솔직하게 털어놨다. 한국 관객 이야기에서는 어조가 달라졌다.

“투어를 다니면 나라마다 객석의 공기가 달라요. 어떻게 아는지는 모르겠지만 느껴지죠. 한국에는 깊이가 있어요. 음악의 의미가 다른 곳보다 더 멀리 가 닿는다는 게 느껴져요.”

래틀은 이 깊이를 객석의 정적과 구분했다. 단지 조용하다는 뜻이 아니라, 연주를 받아들이는 감정의 반응 자체가 심오하다는 것이다. 객석의 연령대도 악단이 반기는 대목이다. 타바레 페를라스 BRSO 대표는 “아시아, 특히 한국에서는 공연장을 찾는 젊은 관객이 많아 무척 기쁘다”고 말했다. 젊은 관객을 길러 내는 일은 유럽 악단들의 오랜 숙제다. BRSO는 해마다 어린이 수천 명을 리허설에 초대하고, 단원들이 바이에른 곳곳의 학교를 돌며 연주한다. 페를라스 대표는 “결국 핵심은 학교에 음악 교육이 얼마나 있느냐”라며 “음악이 아이들의 경험 안에 자리 잡도록 사회 전체가 나서야 한다”고 덧붙였다.

래틀에게 말러는 여전히 다 풀지 못한 악보다. “위대한 음악은 펼칠 때마다 몰랐던 것을 발견하게 됩니다. 이 곡들은 언제나 비타민으로 가득하고 여전히 저를 놀라게 해요. 세상이 끝날 때까지 기꺼이 씨름할 겁니다.”

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