박호산 “배우의 연기는 패션같은 것…늘 새로 디자인해야”

[헤럴드경제=고승희 기자] 사랑에 울고 웃던 ‘사기꾼’(tvN ‘슬기로운 감빵생활’)이었고, ‘중년의 위기’에 무너진 애잔한 가장(tvN ‘나의 아저씨’)이었다. 그러다 세계를 멋대로 주무른 ‘절대악’(SBS ‘모범택시2’)이 됐다. 어떤 옷을 입어도 다른 얼굴과 다른 빛깔을 보여줬다. 아무리 상투적인 표현일지라도 팔색조나 카멜레온이라는 수사가 따라올 수밖에 없다. 이번엔 또 다른 눈빛을 담았다.

“배우의 연기는 패션 같아요. 한 계절만 지나도 유행에 뒤처진 것처럼 느껴지죠. 그래서 늘 새롭게 디자인해야 돼요. 누군가를 좋아한다고, 그 사람의 연기를 따라하면 바로 낡아요. 내가 나의 연기를 따라하지 않는 것처럼, 다른 사람의 연기도 따라하지 않아요.”

셰익스피어의 4대 비극 ‘오셀로’가 이번엔 박호산이라는 옷을 입는다. 최근 서울 서초구 예술의전당에서 만난 박호산(51)은 “전 세계 수만 명이 연기한 오셀로와는 다른 나만의 오셀로를 보여주고자 한다”고 말했다.

문어는 구어로, 고어는 현대어로…‘셰익스피어다움’ 보여줄 ‘오셀로’

‘오셀로’는 셰익스피어의 4대 비극 중 심리묘사가 가장 뛰어난 작품으로 꼽힌다. 희곡은 ‘전쟁 영웅’ 오셀로가 자신에게 불만을 품은 이아고의 말에 속아 아내 데스데모나를 의심하며 비극으로 치닫는 과정을 보여준다. 오셀로 역에는 동갑내기 배우 박호산과 유태웅이 캐스팅됐고, 이아고의 아내 에밀리아는 소리꾼 이자람이 연기한다. 연출은 박정희가 맡는다.

박호산은 “처음 대본을 읽었을 땐 오셀로라는 인물이 바보같이 느껴졌다”고 했다. 남의 말을 믿기만 하는 오셀로가 ‘모자라고 미련한 사람’으로 보였다는 것이다.

“대본에 적힌 오셀로보다 더 지적인 사람으로 그리고 싶었어요. 이아고에게 질질 끌려가는 것이 아니라, 그의 말을 의심하면서 치열하게 대립하는 사람으로요. 그래야 다른 사람의 말을 믿고 무너지는 낙폭이 더 커질 거라 생각했어요.”

개막을 앞둔 지금은 연습에 한창이다. 원작 희곡은 “읽는 데에만 3시간 30분 이상이 걸리는 방대한 분량”이다. 박호산은 “창작진이 오랜 시간 매달려 문어체의 대본을 구어로 바꾸고, 고어를 현대어로 옮기는 작업을 이어왔다”고 말했다. “길고 지난한 테이블 작업”이었다고 한다. 인쇄본으로만 세 번, 파일로는 무려 여섯 번의 수정 대본이 나왔다.

“원전을 어떻게 하면 효율적으로 압축하고, 현대의 관객들이 봐도 무리가 없는 정서를 이끌어낼 수 있을지 고민을 많이 했어요. 그러면서도 시대와 역사를 담아낸 말맛을 살려 ‘셰익스피어다움’을 잃지 않으려 했어요.”

박호산의 대본은 새까맣게 ‘필기’가 돼있다. 그는 “원래 대본에 아무 것도 적지 않는 편인데, 이번엔 빈 공간마다 고어의 의미를 찾아 적고 인물을 분석하다 보니 지우고 쓰는 것을 반복했다”고 말했다. 오죽하면 오셀로의 장인 역할을 맡은 배우 이호재가 “연습이 한 달 째인데 아직도 대본을 붙들고 있으면 어떻게 하냐”고 했을 정도다.

대본 작업 과정엔 배우들의 의견도 반영됐다. 박호산은 “분량상 쳐내야 할 부분이기도 했지만, 오셀로는 자화자찬이 많아 인물의 무게감을 떨어뜨린다는 생각이 들었다. 이러한 부분을 대사에선 덜어냈다”고 말했다.

“요즘 작품의 추세는 대사나 스토리보다는 인물의 정서와 심리를 통해 공감하도록 만들어요. ‘오셀로’ 역시 스토리텔링 보다는 인간의 정서를 이야기하는 작품이에요. 저마다의 인생 경험마다 달리 다가오는 오셀로, 추악한 욕망에 스러진 고귀한 영혼의 심정을 전달하려고 해요. 건방지겠지만, 이를 통해 셰익스피어가 생각한 오셀로의 진짜 모습을 그에게 돌려주고 싶어요.”

올해로 데뷔 27년차. 1996년 뮤지컬 ‘겨울 나그네’로 데뷔했고, 지난 5~6년 사이 TV 드라마를 통해 얼굴을 알렸다. 찌질해서 연민을 보낼 수 밖에 없는 중년부터 감정이라고는 거세된 악인에 이르기까지…. 장르를 넘나들며, 매 작품 내 옷처럼 입었다. 어느 하나 닮은 얼굴이 없다.

그는 “어떤 인물이든 다양한 면을 가지는 만큼 캐릭터를 만들 때 한두 단계는 벌려둔다”고 했다. 하나의 인간상을 만드는 그의 방식이다. “단편적인 인물 안에 다른 모습을 툭툭 심어두면 그 인물을 조금 더 사람답게 보이게 해요.” 전형적인 인물에게 의외성을 숨겨두자, 박호산의 인물들은 다채로운 향취를 품는다. “그런 해석이 저를 다른 작품으로 끌어주기도 하고요.”

무대는 그에게 잊지 않고 찾아오는 고향이다. 드라마와 영화를 이어가면서도 해마다 한 편씩 연극 무대에 선다. 연극은 ‘배우로의 온전함’을 안기는 곳이다.

“무대 위 배우는 역할이 크든 작든 전반적인 과정에 참여해요. 그날 그날 객석에서 불어오는 바람과 무대 위 공기를 어루만지는 지휘자 같은 역할이죠. 그 곳에서 자유로움을 느껴요. 재미를 만끽하면서도 전체를 바라보는 시각을 훈련할 수 있죠. 그런 감을 잃지 않으려 연극을 하게 돼요.”

예술의전당 토월정통연극 무대에 서는 것은 2005년 ‘아가멤논’ 이후 18년 만이다. 그는 “어느 대학로 배우가 예술의전당 무대를 마다하겠냐”고 했다. ‘오셀로’는 50대에 접어든 그에게 ‘선물’처럼 다가왔다.

20대의 박호산에겐 “배우라는 직업의 세계가 시작”됐고, 30대엔 “삶의 외로움을 마주했다”. 40대엔 지나온 삶에 대한 반성이 찾아왔다. 그 즈음 이름도 바꿨다. “납북돼 얼굴 한 번 본 적 없는 할아버지가 꿈에 등장해 ‘호산이, 너 이 녀석아!’ 하고 부르더라고요. 저의 지난 잘못을 꾸짖는 것 같았어요.” 그 때부터 할아버지의 이름으로 배우 활동을 이어갔다. 이름이 알려지기 시작한 것도 그 이후다.

“아홉수에 고민하고, 10년에 한 번씩 변화가 오더라고요. 꼭 이름을 바꿔서가 아니라, 이전과는 달리 살아봐야겠다는 마음가짐이 삶을 더 나은 상황으로 만든 것 같아요. 그걸 잘 유지해야죠. 50대가 된 지금도 좋은 일이 찾아왔어요. 아직은 비밀이에요. (웃음)”