콘서트 음악, CD로 들었던 그 곡이 아니네?

음반과 실황의 차이…초보 감상자 ‘당황’ 음향장비 없이 실제소리로 감상하는 묘미 공연장은 클래식 완성 ‘최종 단계의 악기’ “라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 음반으로 듣다가 처음으로 공연장에서 들었는데 솔직히 실망했어요. 피아노 소리가 왜 이렇게 작은가요?” “유명 연주자의 연주를 음반으로 듣다가 공연장에 갔는데 음반과 너무 달랐어요. 같은 사람이 맞는지 모르겠네요”

클래식의 세계에 막 입문한 사람들이 혼란스러워 하는 문제 중 하나가 음반과 실황 연주가 다르게 들린다는 것이다. 집에서 음반으로 들을 때는 그렇게 멋지고 가슴 설레게 했던 음악들이 공연장에서는 밋밋하게 들린다. 그래서 연주자나 오케스트라의 실력을 의심하기도 한다. 결국 공연장과는 거리가 멀어지고 집에서 음악을 감상하는 것에 익숙해지는 경우도 있다. 클래식 초보뿐 아니라 음반 마니아들 중에서도 종종 나타나는 현상이다.

결론부터 말하자면 공연장의 소리와 음반 속 연주는 다를 수 밖에 없다. 음반은 녹음만으로 끝나는 것이 아니라 음질 보정이나 각 악기 간의 인위적인 밸런스 조절, 녹음 시스템의 차이에 따라 천차만별로 변한다. 그리고 녹음 전체를 총괄하는 ‘톤 마이스터’의 취향에 따라 같은 연주더라도 다른 느낌의 연주로 재탄생할 수 있다. 녹음현장에 있었다고 하더라도, 현장과 녹음돼 나온 최종 결과물의 소리가 다를 수 있다는 뜻이다. 많은 톤 마이스터들은 연주자와 오케스트라의 원음에 가까운 소리를 뽑아내기 위해 노력 하지만, 현장에서 들리는 클래식의 섬세한 모든 소리를 담아내는 건 요원한 일이다.

쉬운 예를 들어보자. 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 음반으로 들을 때는 클라이막스 부분에서도 피아노 소리가 잘 들린다. 그런데 공연장에서는 피아노 소리가 묻히는 경우가 있다. 이런 경우 ‘피아니스트의 힘이 약하다’, ‘오케스트라가 지나치게 크다’, 라고 판단하는 경우가 많다. 하지만 오케스트라 전체가 크게 나가는 부분에서는 피아노 소리가 잘 안 들리는 건 당연하다. 수십 명의 악기들이 외치는데 그 사운드를 피아노 한 대가 어떻게 이겨내겠는가. 좋은 작곡가들은 그런 부분까지 감안해서 피아노가 들릴 수 있도록 작곡 하지만, 위대한 곡들 중에는 오케스트라가 과감하게 협연자를 압도하도록 작곡한 경우도 있다. 하지만 이런 부분에서조차 피아노가 잘 들린다면 그건 녹음 작업에서 이루어진 일이다.

공연장에서 듣는 클래식의 묘미는 음향장비 없이 실제소리로만 음악을 감상하는데 있다. 클래식 연주자들은 기계의 힘을 빌리지 않는 대신, 연주하는 위치와 자체적인 소리의 밸런스나 강약을 이용하여 공연장에 적응한다. 항상 공연장의 울림을 의식하는데, 이는 자신이 추구하는 음악이 얼마나 효과적으로 관객에게 전달될지에 대한 고민이다. 때문에 공연장은 클래식 음악을 완성하는 최종 단계의 악기이기도 하다.

다양한 장르의 음악들이 있지만 오랜 시간 가장 아날로그적인 방법으로 극도의 섬세한 소리를 들려줄 수 있는 음악이 바로 클래식이다. 공연장에서만 느낄 수 있는 소리의 공간적 울림, 즉흥적으로 나타나는 감정들, 연주자의 표정과 움직임…절대 음반에서는 느낄 수 없는 매력이다.

짧은 지면을 통해 모든 것을 설명할 수는 없지만 공연과 음반은 서로 다른 예술 세계다. 음반은 전통적인 클래식에 기술의 힘을 입힌 예술이고, 공연 실황은 전통적인 연주의 순수성을 잃지 않으면서 인간에게 가장 솔직한 소리로 다가서는 예술이다. 두 차이점을 잘 이해한다면 한층 수준 높은 클래식 감상을 할 수 있을 것이다.